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 공중 액션 '활'극이 펼쳐지는 플랫포머 게임 = 게임조선 촬영활을 이용한 공중 점프 액션이 돋보이는 데브박스의 플랫포머 '다크워터 : 슬라임 인베이더'가 출시한지 약 두 달의 시간이 흘렀다.'다크워터 : 슬라임 인베이더'는 소녀가 주인공이 되어 할머니와 함께 슬라임이 점령해버린 지역을 탐사하는 게임으로 확실한 목표, 점차 강해지는 성장 요소, 개인의 실력에 따라 좀 더 어렵게 도전할 수 있는 수집 요소 등 플랫포머의 정석을 담았다고 할 수 있다.다크워터의 놀라운 점은 모든 개발을 혼자서 진행했다는 점이다. 웅장하진 않아도 충분히 전달력 있으면서 수려한 그래픽으로 액션에 집중할 수 있게 만들고 활로 지상과 공중을 오가며 슬라임을 무찌르는 액션까지 이 모든 것이 한 사람의 손에서 만들어졌다.게임조선에서는 기획부터 디자인과 음향, 개발까지 모두 맡아 혼자서 놀라운 성과를 거둬낸 데브박스의 박정우 대표를 만나 개발하면서 겪었던 점이나 캐릭터 설정 등 다크워터에 대해 궁금한 점을 묻고 답하는 시간을 가져봤다.데브박스 박정우 대표 = 게임조선 촬영Q. 안녕하세요, 먼저 간단한 자기소개 부탁드립니다.박정우 대표 : 저는 플랫포머 게임이 좋고 그 재미를 알리고 싶어 인디 게임을 만들고 있는 게임 개발자입니다.Q. 2년간의 개발 기간을 거치고 정식 출시한 지 약 두 달의 시간이 흘렀는데요, 출시 이후 소감이 듣고 싶습니다.박정우 대표 : 출시 전에는 하루빨리 출시한 다음 조금 쉬고 싶었습니다. 하지만 막상 출시하고 나니 부족한 점이 많이 보이고 좀 더 신경 썼다면 더 완벽한 게임을 만들 수 있었던 것 같아 너무 아쉽습니다.대표적으론 난이도 조절인 것 같습니다. 초반에는 쉬워 보이다가 어느 순간 어려워지는데요, 게임 내에서 설명을 최소화하다 보니 적응을 힘들어하시는 분들이 보이기 때문입니다.Q. 1인 개발로 알려져 있는데요, 긴 개발 기간의 원동력이 되어 주신 분들이 있을까요?박정우 대표 : 언제나 아내의 도움을 많이 받고 있습니다. 테스트 플레이를 정말 많이 해주었습니다.외부적으론 지원 사업과 각종 대회가 큰 도움이 됐습니다. 지원 사업은 경제적으로 어려운 인디 개발자가 생활고를 해결하고 개발에 집중할 수 있게 해주는 원동력이었습니다. 여러 가지로 자극도 많이 받고 힘이 되어 줬습니다.개발 중 펀딩을 시도했던 적도 있었는데요 펀딩 자체는 실패했지만 여러 가지를 얻었습니다. 아직은 사람들에게 호감을 주지 못하고 있다는 것을 알게 되었으며 게임을 보시고 개인적으로 연락해 아쉬운 점을 알려주며 잠깐이지만 테스트를 도와주셨습니다. 전화위복이 됐으며 정말 관심 가져주는 사람이 생겨서 좋았습니다.대회가 정말 많은 자극이 되었다고 한다 = GIGDC 홈페이지 갈무리Q. 인디게임 개발자로서 개발하면서 가장 힘들었던 점은 어떤 것이었나요?박정우 대표 : 가장 힘들었던 건 게임이 제대로 된 방향으로 가고 있는지 의문이 들 때 해답을 구하기 힘든 것이었습니다. 소수 인원이 계속 똑같은 걸 보고 있어 맞는 방향인지 냉정한 평가를 내리지 못하는 점이 걸림돌이었습니다. 특히 어려운 난이도에 대한 조절이 테스트해주는 사람이 한정적이다 보니 미흡했던 것 같아 아쉽습니다.그나마 냉정한 평가를 받을 수 있던 곳은 각종 대회였습니다. 다만 장소 특성상 오래 플레이할 수 없어 그만큼 피드백이 짧아 아쉬웠습니다.Q. 평소 좋아하거나 플레이하는 게임 중 다크워터에 영향을 준 게임은 어떤 것들이 있을까요?박정우 대표 : 죽어도 재밌는 게임을 즐기고 느꼈던 부분을 이용했던 것 같습니다. 가장 많이 영향을 준 건 ‘셀레스트’로 한 대만 맞아도 죽지만 바로 근처에서 긴 로딩 시간 없이 재시작하는 점이 인상 깊었습니다. 반복적인 죽음을 통해 배우는 게임을 추구했으며 이를 다크워터에서도 최대한 적은 시간의 로딩과 자주 배치되어 있고 언제든지 부활 지점을 다시 저장할 수 있는 세이브포인트로 구현했습니다.그 외에도 오리와 눈먼 숲과 할로우 나이트에 영향을 받았습니다. 특히 오리와 눈먼 숲에서 공중에서 액션을 취할 때 주변의 시간이 느려지는 연출이 정말 인상 깊었으며 다크워터에도 이 점을 주요 기술로 구현했습니다. 높은 게임 난이도 또한 어려운 게임의 영향을 너무 많이 받진 않았나 생각도 듭니다.가장 많이 영감을 얻은 플랫포머 셀레스트 = 공식 홈페이지 갈무리Q. 활을 이용해 모든 것을 해결하는 주인공이 인상적인데요, 주무기를 활로 설정하신 이유가 궁금합니다.박정우 대표 : 개인적으로 활을 좋아했으며 여러 게임을 플레이할 때도 활을 사용하는 캐릭터를 주로 플레이했습니다. 내가 재밌다고 느낀 부분을 자신 있게 가장 잘 만들 수 있다고 생각해 주인공도 활을 사용하는 캐릭터로 만들었습니다.Q. 소녀의 머리색은 평소엔 빨간색이지만 순간 이동 능력을 쓸 땐 하얀색으로 바뀝니다. 머리색이 바뀌는 이유가 있을까요?박정우 대표 : 이 역시 셀레스트에서 영향을 받았습니다. 다양한 능력을 쓸 때마다 머리 색이 바뀌는데요, 이를 통해 현재 자신의 캐릭터가 어떤 능력을 사용할 수 있는지 직관적으로 나타내줄 수 있다고 생각했으며 다크워터에 적용했습니다.사용하는 능력에 따라 머리색상으로 피드백이 오는 다크워터 = 게임조선 촬영Q. 게임 중 플레이어는 정말 다양한 슬라임을 상대해야 합니다. 간혹 물리칠 수 없는 공포로부터 도망도 쳐야 하고요, 과연 게임상 슬라임의 정체는 무엇인가요?박정우 대표 : 슬라임은 개발 중 정말 갑자기 생각이 났습니다. 한눈에 봐도 나쁜 애, 물리쳐야 할 적이라는 인식을 주고 싶었는데요 그러면서도 혐오스럽지 않고 때로는 귀엽게 보이기도 하는 그런 악당을 만들고자 했습니다. 이러한 내용을 외형에서 보이게끔 디자인하지 못한 것 같아 조금은 아쉽습니다.Q. 문자 없이 그림과 감정 표현으로만 스토리를 전달하고 있는데요, 게임의 전반적인 스토리가 어떤 내용인지 듣고 싶습니다.박정우 대표 : 스토리는 슈퍼마리오같이 무겁지 않고 가벼운 내용으로 구성해두고 적을 무찌르는데 더 큰 비중을 두고 싶었습니다. 신비한 구슬을 모아서 마을의 저주를 푸는 내용인데요 구슬이 있는 위치는 할머니만 알고 있었고 이를 찾고자 하는 할머니를 호위하는 소녀의 이야기를 담았습니다. 좀 더 자세히 풀어주고 싶었지만 여유가 없어 그러지 못했습니다.게임의 주 목표인 신비한 구슬 찾기 = 게임조선 촬영Q. 활로 상상할 수 있는 거의 모든 동작이 소녀가 사용할 수 있게 준비되어 있는데요, 혹시 개발하면서 더 넣고 싶었던 동작이 있었나요?박정우 대표 : 스킬을 여러 가지 생각은 했었는데 그중 하나는 자신이 화살이 된 이후 추가 조작을 통해 움직이는 화살입니다. 막상 게임 속에 적용하려니 어떻게 사용하게끔 해야 재미를 느낄 수 있을지 애매해서 추가하지 않았습니다. 차후 업데이트를 할 수 있다면 넣고 싶습니다.Q. 지금까지 여러 번 난이도 조절에 대해 아쉽다고 이야기해 주셨는데요 이에 대한 더 자세한 생각이 듣고 싶습니다.박정우 대표 : 쉽다고 생각하고 출시를 했는데 어려움을 호소하는 의견을 보고 많은 생각이 들었습니다. 어려운 플랫포머를 추구한 것은 맞지만 어렵기만 한 것과 재미를 느끼는 정도가 플레이어마다 천차만별이기에 기준점을 잡는 것이 힘든 것 같습니다.현재 출시한 게임 난이도조차 개발 중 일 땐 셀레스트와 똑같이 캐릭터가 한 대 맞으면 죽고 체력이 아예 없는 형식이었습니다. 키보드와 마우스를 같이 조작해야 한다는 점 자체가 어려운 요소로 느껴질 수 있다는 걸 더 고려 했어야 했다는 생각이 듭니다.기자가 처음으로 좌절을 맛 본 스테이지 25 '물을 좋아하는 슬라임' = 게임조선 촬영특히 초반에는 쉽다가 어느 순간부터 확 어려워지는 난이도도 지적해 주셨는데요, 게임 내에서 어떤 능력을 사용해야 수월하게 넘어갈 수 있는지 적절한 타이밍에 알려주는 게 가장 힘든 점입니다.현재는 난이도별로 밟을 수 있는 발판이 좀 더 넓게 준비되어 있거나 슬라임이 줄어드는 식으로 난이도가 나뉘어있습니다. 앞으로도 좀 더 많은 세이브포인트를 주는 것보다는 이런 방향으로 난이도를 조절하고자 합니다.Q. 정식 출시와 함께 닌텐도에 같이 이식됐습니다. 쉽지 않은 결정일텐데 어떤 계기로 이식을 시도하게 되셨나요?박정우 대표 : 닌텐도 출시는 모든 과정이 운이 좋았던 것 같습니다. 다크워터는 유니티 기반으로 만들어진 게임인데요 이에 다른 플랫폼 중 휴대성이 좋은 콘솔인 닌텐도로 이식을 시도했습니다.허나 실제로 구동해보니 캐릭터가 너무나도 작았으며 생각했던 것보다 닌텐도 기체의 사양이 낮아 많은 부분을 바꿔야 했습니다. 전반적인 시야를 확대시켰으며 닌텐도용 배경을 따로 준비해 리소스를 줄이고 맵 배치를 바꾸는 등 여러 과정을 거쳤습니다.현재 다크워터 콘솔 버전은 해외에서만 출시가 된 상황인데요 국내 정식 출시는 7월을 목표로 하고 있습니다. 출시 당시에 심의를 미처 못 받아서 내놓지 못했던 상황이었습니다. 지금은 심의에 걸리는 부분을 수정해야 하지만 1순위로 시간을 들이기 힘든 상황이라 빠르게 출시가 어렵습니다.해외 닌텐도로는 이식이 완료된 상황 = 닌텐도e숍 갈무리Q. 앞으로 다크워터에 추가 예정인 콘텐츠가 준비되어 있나요? 있다면 판매 형태는 어떤 방식인가요?박정우 대표 : 마을의 저주가 풀린 뒤, 다른 곳을 탐험하려는 할머니를 호위하는 형태의 스테이지를 단편으로 10개 정도 내고 싶으며 업데이트한다면 DLC 형태가 될 거 같습니다.할머니가 혼자 움직이는 스테이지를 플레이하다 보면 이분도 어렸을 적 꽤나 날아다니셨음을 느낄 수 있는데요 할머니의 젊은 시절 모험 또한 추가로 내고 싶으나 아직 진행할 수 있는 상황은 아닙니다.Q. 마지막으로 게이머에게 한 마디 부탁합니다.박정우 대표 : 재밌게 즐겨주시면 좋을 거 같습니다. 게임 개발자 입장에선 내가 만든 게임을 즐겁게 플레이해주는 것만큼 기쁜 일이 없습니다. 비록 단기간에 집중 받진 못해도 스테디셀러 같은 게임으로 남고 싶습니다. 감사합니다. 할머니의 모험까지 만나볼 날을 기대해보고 싶다 = 게임조선 촬영

사전정보 없이 이번에 플레이하게 됐는데 1인 개발 게임인 걸 알고 놀랐습니다.퍼즐 플랫폼 장르를 좋아하시는 분이라면 괜찮은 재미와 상당한 분량 덕에 충분히 만족할 수 있는 게임입니다.거기다 유저 편의성이 상당히 좋았습니다.그래픽은 투박하지만 색깔이나 형체가 또렷해서 시인성이 좋고,수집 요소인 별도 길을 따라 알기 쉽게 배치돼있어서 이런 장르를 잘못하시는 분들도 길을 헤맬 일은 적어 보입니다.중간중간 세이브 포인트(부활지점)이 많이 배치돼있는데 이게 1회용이 아닙니다.어려운 구간 앞에서 저장 후 여러번 도전해서 해당 구간을 돌파했다면 다시 저장해서어렵게 깬 곳을 다시 깨는 불상사를 방지할 수 있습니다. 기본적으로 몬스터와 약간의 전투가 있습니다만 메인은 길을 찾아 별을 먹고 탈출하는 것입니다.물론 별을 가진 적이나 보스급의 경우 꽤 강하지만 이 경우엔 전투 스킬을 이용하면 쉽게 잡으실 수 있습니다.사진에 나온 적은 공중 조준시 시간 정지 스킬이 안 통해서 애를 먹었습니다. 게임을 하다 보면 위와 같은 스킬들을 획득할 수 있는데 스킬에 따라 전투는 물론 길을 통과하는데도 도움이 많이 됩니다.게임이 재미있고 분량이 상당합니다 찾아보니 저도 아직 반도 못 왔네요.스팀에서도 현재 매우 긍정적 평가를 받고 있는 게임인데 스토브에선 아직 알려지지 않은 느낌이라 안타깝네요.정말 추천하는 작품이니 많은 분들이 재밌게 플레이해보셨으면 좋겠네요.

BM의 실패로 얻은 교훈, "자신이 좋아하는 걸 만들자" 박정우 대표는 4년 차 1인 인디 개발자다. 아... 이렇게 이야기하면 누군지 모를 사람도 있을 듯. 박정우 대표는 <데드레인> 시리즈, 그리고 지난 3월 18일 출시한 <다크워터: 슬라임 인베이더>의 개발사 데브박스의 대표이다. <데드레인>과 <다크워터> 등 그가 개발한 게임을 보면 알 수 있듯 플랫포머 장르에 푹 빠져있음을 알 수 있다. 그래서인지 그가 개발한 게임은 플랫포머라는 장르의 재미를 정석으로 담아내고 있다는 평가를 받는다. 즐기는 만큼 잘 알고 있고, 잘 알고 있는 만큼 잘 만든다는 의미. 그의 독특한 이력은 '퇴사 후 나만의 게임 개발'을 성공해낸 개발자라는 점, 그리고 1인 개발자라는 점이다. 게임 애니메이터로 활동했던 그는 재직 중 <데드레인>을 개발했고, GIDC, BIC, 유티니 코리아 어워드에서 수상까지 경험했다.  최근 <다크워터>를 출시한 뒤, 이제야 여유가 좀 생겼다는 박정우 대표를 만날 수 있었다. 그에게 1인 인디 개발에 대한, 그리고 향후 계획에 대해서 이야기를 나눠봤다.데브박스 박정우 대표 # "<다크워터>는 그동안의 시행착오를 거쳐 내가 만들고 싶었던 게임 "디스이즈게임: 전작인 <데드레인> 그리고 이번에 나온 <다크워터> 모두 플랫포머 장드다. 이 장르를 원래 좋아했었나? 데브박스 박정우: <데드레인>을 개발하며 재미를 느끼게 됐다. 게임을 만들며 장르에 빠졌다고 해야 하나? 사실, 그전까지는 장르에 큰 관심이 없었다. 그런데 어느새 연구 차원으로 점차 다른 플랫포머 게임도 하게 되더라.   그럼 플랫포머 장르의 재미를 느끼게 해 준 게임은 뭐가 있을까? <솔트 앤 생츄어리>, <오리> 시리즈다. 사실 어려운 게임에 도전해본 적은 없었다. 그래서 처음엔 죽고 또 죽기만 했다. 그런데도 계속 도전 욕구가 생기더라. '아, 이런 게 바로 플랫포머 장르의 재미구나' 싶더라.왠지 어려운 게임이 목표처럼 들리는데. <다크워터> 개발을 막 시작할 땐 그랬다. <오리>와 <셀레스트> 영향을 적지 않게 받았다. 아실 분은 아시겠지만, 두 게임이 어렵기로 소문나지 않았는가? (웃음) <셀레스트>를 하며 3천 번 정도는 죽은 것 같더라.  <다크워터>가 어렵게 느껴지진 않았는데, 개발하며 노선이 바뀌기라도 했나?맞다. 어느 순간 이상하다는 생각이 들었다. 내가 만들고 싶은 대로 게임을 만들고 싶었다. 모두가 친숙하게 할 수 있는 그런 게임을 원했다. 그런데 친숙한데 어려운 게임? 뭔가 앞뒤가 안 맞더라 (웃음). 처음엔 가시에 닿기만 해도 죽을 정도로 지금보다 훨씬 어려웠다. 그런데 한 스테이지당 20분씩 플레이 해야 하는 게임에 이런 난이도는 어울리지 않더라. 그래서 난이도를 조절하게 됐다.  [관련기사][핸즈온] '데드레인' 시리즈 개발사의 신작 '다크워터' 방금 하신 이야기나, 텀블벅에 올라온 개발 이야기 등을 보면 게임 수정을 많이 한 것 같다. 1인 개발이라 테스트 피드백을 받기 힘들었을 텐데? 상세히 피드백을 주신 유저들 덕이다. 처음에는 데모 공개 기간이 끝나면 게임에 대한 관심이 줄어들 줄 알았다. 그런데 어느 날 장문의 피드백이 메일로 왔더라. 게임을 개발하며 짚지 못했던 점들이나, 플레이어 입장에서만 느낄 수 있던 점들을 상세히 짚어 주셨더라. 피드백을 받을 때마다 수정, 또 수정했다. 어느새 처음 예상했던 론칭 기간보다 5개월이 더 흘렀더라. 하지만 사람들이 준 피드백이 떠오를 때마다 수정하는 걸 멈출 수 없겠더라. 그래서일까? 지금은 스스로 만족할 퀄리티로 나왔다고 생각한다.  그럼 만족도를 점수로 따진다면 스스로 몇 점 정도 줄 수 있을까? 85점 정도? 출시 전에 할 수 있는 건 모두 했다. 물론 아쉬운 점이 없진 않다. 게임 표지의 경우 외주를 줘서라도 바꾸는 게 좋지 않았을까? 게임이 본격적으로 재밌어지는 부분이 있는데, 이걸 좀 더 앞으로 배치했어야 했나? 이런 생각들이 많다.   그래도 85점이면 꽤 만족했다는 느낌이다. 하지만 자기가 '만들고 싶은 게임'을 좀 포기하더라도 좀 더 잘 팔릴 수 있는 게임을 만들고자 하는 욕심은 없었나? 사실 그 부분은 전혀 신경 쓰지 않았다. 왜냐면 <데드레인 2>를 개발하며 시행착오를 너무 많이 겪어봤기 때문이다. 괜찮다면 <데드레인 2> 이야기를 좀 하고 싶다.  인디 개발이란 하루하루가 불안함의 연속이다. 생활비, 불확실한 게임 흥행에 대한 걱정을 안 할래야 안 할 수 없다. 그렇다 보니 돈 걱정 없이 게임을 만들고 싶어지더라. 그런 생각에 <데드레인 2> 비지니스 모델(BM)을 바꾸게 됐다. 수익구조를 바꾸면서 기대했던 만큼의 성과를 얻었나? 1편은 유료 게임이었다. 인기도 많았고 호평이 자자했지만 불법 다운로드 수가 장난 아니더라... 정말 착잡했다. (전작에서 인기가 검증됐으니) 후속편을 부분 유료화로 만들면 더 많은 돈을 벌 수 있지 않을까 하는 생각이 들더라. 하지만 실패했다. <데드레인>의 절반밖에 벌지 못했다. 1편이 1년 치 수익을 벌었으니, 그 절반이면 어느 정도일지 알 거라 생각한다. 돌이켜보면 이도 저도 아녔다. 재미와 돈 둘 중 하나만 잡았어야 했다. 둘 다 어정쩡하게 원했다 보니 중구난방이 되더라. 차라리 BM이 잘 된 게임을 분석하거나 기획에만 집중했어야 하지 않았나 싶다. <다크워터>를 만들게 된 것도 이런 이유가 크다. 혼자서 BM까지 챙기기엔 역량이 부족했다. 차라리 가격을 늘리되, 사람들에게 내가 보여줄 수 있는 모든 걸 담아내고자 했다. 내가 잘 하는 게 뭘까 생각하니 역시 플랫포머고 내가 좋아하는 것들이더라.  <데드레인>에서 게임 분위기도 확 바뀌었는데, <다크워터>의 밝은 분위기가 취향인가 보다.굳이 따지자면 <데드레인>쪽이 취향이다. <데드레인>도 좀비영화를 좋아해서 만들게 된 게임이다. 하지만 2편이 생각보다 성과가 안 좋았다. 그래서 여태껏 시도하지 않은 걸 해보고 싶어졌다. 마니악한 좀비물과 달리, 사람들이 쉽고 친숙하게 접근 가능한 캐쥬얼 게임을 만들어보고 싶었다.밝은 색감의 <다크워터> 어두운 색감의 <데드레인 2> # "1인 개발, 힘들어도 뿌듯하다"다른 이야기도 듣고자 한다. 만들고 싶은 게임을 위해 퇴사까지 한 거로 아는데. 맞다. 게임 업계에서 일하게 된 것도 게임을 만들고 싶었기 때문이다. 그런데 회사를 다니면 다닐수록 내가 부품이 되어가는 느낌만 들었다. 더 늦기 전에 나만의 게임을 만들고 싶단 생각만 들더라.  새벽에 일어나면 게임을 만들고, 퇴근하면 프로그래밍을 공부했다. 회사에서는 동료들 어깨너머로 배워가며 여러 조언도 구했다. 지금 생각해도 어떻게 해냈는지 이해가 안 된다. 그래도 <데드레인> 론칭을 끝내고 반응을 보니 나쁘지 않더라. 아예 1인 개발을 시작해도 될 것 같았다. 그렇게 퇴사를 결심했다.  회사에서의 개발과 1인 개발 다 해본 흔치 않은 분이다. 어느 쪽이 더 힘들었나? 회사에서는 매일 매일이 힘들고 무서웠다. 앞서 말했듯 내가 부품이 된다는 생각만 들었으니 말이다. 게다가 크런치 기간이 되면 매일매일 일정으로 가득 차고 삶에 여유도 없더라. 삶에 보람을 못 느끼게 되니 정신적으로 매우 지치더라. 인디 개발에 거리낌 없이 뛰어들 수 있던 이유기도 하다. 반대로 1인 개발을 할 때는 야근이란 생각이 전혀 들지 않는다. 내가 투자한 만큼 게임 퀄리티가 올라가니 말이다. 물론 어려움이 없는 건 아니다. 불확실한 미래와 게임의 흥행 여부 같은 걱정들 말이다. 그렇지만 일 자체가 힘들다는 생각은 전혀 들지 않는다.  퇴사 때 분위기는 어땠나? 돌이켜보면 동료들은 크게 신경 쓰지 않았다. 대신, 게임에 대해 잘 모르는 사람들은 퇴사를 만류했다. 반대로 개발자들은 보통 응원해주더라. 아무래도 개발자라면 한 번쯤 해보고 싶은 꿈이기도 하니 말이다.   # "유저 피드백이 그립다" 코로나19로 작년 행사 대부분이 온라인으로 바뀌었는데, 어려움은 없었나? 진행 측이나 참여 측이나 아쉬움이 많이 남을 수밖에 없었다. 아무래도 이런 행사는 모두가 처음이지 않은가. 온라인으로 진행되며 퍼블려서의 행사 참여도 줄어들었다. 인디개발자와 퍼블리셔 간의 연결이 줄어든 게 꽤 아쉬웠다. 제일 힘든 건 유저 피드백을 받을 수 없단 점이다. 피드백을 통해서 배워나갈 때가 많다. 현장에서 실시간으로 버그를 수정하거나 하기도하고. 플레이하는 걸 지켜보는 행복도 마찬가지다. 내가 기획한 의도와 플레이어의 행동이 맞는지 확인하는 과정이 중요하다. 그런데 온라인으로 바뀌며 이 점이 어려워졌다. 홍도도 그렇다. 인디 개발자에게 홍보란 생각조차 할 수 없는 일이다. 운이 좋아야 미디어에 노출되는 정도? 아니면 게임을 잘 만들어 관심을 많이 받거나 하는 정도다. 오프라인 행사가 이런 홍보 기회를 많이 줬는데, 아쉬움이 남는다.BIC를 비롯, 주요 인디 행사들이 온라인으로 개최됐다 개발 일정에도 영향을 줬을 법한데. 온라인으로 진행되다 보니, 특정 기간 안에 데모 버전을 제출해야 한다. 그런데 한 번 제출하고 나면 게임 수정이나 버그 해결이 불가능하다.   1인 개발 대선배까진 아니더라도. 선배 정도로는 불러도 문제없을 것 같다. 다른 개발자들이 자문을 받기 위해 많이 찾아올 듯한데, 보통 많이 접하는 질문이 있나? 사람 만나는 걸 별로 좋아하지 않아서 개발자 간 교류는 거의 없다. 그래도 오프라인 행사 때 학생들로부터 종종 질문을 듣곤 한다. "게임을 끝까지 제작하려면 어떻게 해야 하는가?" 같은 질문 말이다. 그럴 때마다, "정말 작은 것부터 제작을 해봐라" 그렇게 말하곤 한다. 학생들 이야기하니, 요즘 학생들은 확실히 느낌이 다르더라. 게임 행사들에서 학생들 작품을 볼 때마다 깜짝 놀라곤 한다. 회사 생활에 찌든 게 없어서 그런 걸까? (웃음) 창의력과 잠재력이 정말 남다르다 생각한다.  1인 개발을 계속하는 이유에는 그런 점도 있을까?  물론 혼자 개발하는 게 익숙하기도 하다. 하지만 아직 제대로 성공하지 못해서 1인 개발이라 생각한다. 돈을 번다면 동료를 원하고 싶다. 그러나 지금은 아니다. 같이 작업을 했을 때 성공할 것 같다는 확신이 들 때, 그때 규모를 늘리고 싶다. 다른 사람을 무책임하게 협업할 순 없으니 말이다. 지금은 망해도 혼자고, 칭찬도 혼자 받으니 좋은 점도 있고 (웃음).누군가 1인 개발을 하겠다 물어보면? 말리지 않겠다. 하지만 정신적으로 게을러지지 않기 위해 노력이 많이 필요하다. 집이 곧 작업실이고, 작업실이 곧 집이니 게을러지기 쉽다.   마지막으로 다음 작품으로 어떤 게임을 만들고 싶은지 알려 줄 수 있나? 게임을 통해 조선시대나 한국을 알리고 싶다. 물론 언제나 게임의 재미가 가장 중요하다. 플레이어들이 게임에 집중하게 되고, 이를 통해 한국에 대해 하나라도 더 검색하게 되는, 그런 게임을 만들고 싶다. 예전부터 꿈꿔오던 목표인데, 게임 개발 실력이 늘고 자신이 있을 때 도전에 나서고 싶다.